张文彦小时候生活的环境很艰苦。但幸运的是，他的教书先生是一位书法大家，学问、书艺很是了得，经常有很多人从省内外赶到那个藏在黄土褶皱里的小学校来求字、讨教学问。每每帮先生铺纸端砚的必定是张文彦。先生欧体写得很出彩，很注重孩子们的书法教育，写了大量的描红影格给学生。张文彦聪颖，理解力强，临摹很有成效，深得先生喜爱，常常“偏吃偏喝”，使张文彦的书写能力长进很快。大致从小学三年级开始，每年春节，一张方桌摆在院子或者村口，他就就像个“小先生”给村里乡亲们一天到晚地写对联、写福字；而学校寒假，村里组织春节文化活动，舞台上也从来不缺少他的身影。乡村的民俗文化深深地熏陶和培育着他快速生长着的文艺细胞。

 

　　说到绘画，张文彦认为最早的启蒙应该是妈妈、姐姐和农村妇女刺绣的各种纹样，让他下意识地接受着艺术的熏陶和感染。一有空儿，他就会描画起来，这些民间工艺的许多图型，他都能画的逼真传神。而真正对绘画的理解，是小学四年级暑假，镇文化馆帮美术老师整理书刊，老师作为酬劳赠送的一本连封面都没有的旧书，原来这是一本解放初出版的《芥子园画谱》这是他最早的美术教科书。他如获至宝！那时候不懂什么是临摹，只知道一定要很像原作的模样。他没有宣纸，就用母亲糊窗户的白纸蒙在上面去描，一页一页，一遍一遍地烂熟于心，直到描出来的图案线条、样态和书上完全一样，方才罢休。专心专意加上天生的认真执着，使他画啥像啥。多种艺术门类相互交织，相互融合，相互启迪，相互借鉴，让他在“毫无准备”的情况下被艺术之神俘获，数十年“初心不改”。以至后来做了中国青年报记者的二十多年间，绘画依然是他见缝穿针的最大爱好，他的采访本上常常可以看到“图文并茂”的情景，文字是他与被采访者的谈话记录，而旁边的画，不是被采访者的肖像速写，便是新闻事件的环境描绘。当年的中国青年报上他写的的许多文章，其插图也出自他的手笔。他还画了许多漫画，时不时地登上中国青年报等报刊。

　　深厚的“童子功”加上并非刻意追求却频繁“发表”的创作实践，使张文彦对书法和绘画涉猎越来越广，水粉、国画、连环画、广告设计、书刊封面、插图，他都是来者不拒，以至于有人问他，你是画什么画的，他说他很尴尬，不知道怎么回答人家。

 

　　“艺术是学习真诚的课堂”，他带着满腔对艺术的敬畏之情总是全身心地投入。由于这一份热爱让他总是能迎难而上，硬着头皮去钻去攻，一个山头一个山头地去攀去上，不经意间就收获了累累硕果：书画作品大量见诸报刊并获奖，剪纸作品还被介绍到国外。他无意于跻身职业书画家的行列，他一直说自己是一个票友，一枚高龄老学童，但却得到专家和界内人士极高的评价。

　　谈到书法，他涉猎之广也是惊人的，但他他似乎对隶书情有独钟。汉·曹全碑、史晨碑、乙瑛碑尤其是“汉代三颂”（汉武都太守汉阿阳李翕西狭颂、郙阁颂、石门颂），研习揣摩更多。其方整峻丽、肃括宏深、沉古遒厚、法度严谨为他钟爱。汉石经碑的中规入矩、刚柔相济、欹斜相依、质朴而秀朗的书风更为他所心仪。他从张迁碑、夏承碑、礼器碑的点画匀称工稳，用笔方圆兼备，整饬而不刻板中，领悟那静穆里氤氲的生气，琢磨出在疏放逸宕的结构中所呈现的超迈高华的意趣和瑰伟。于是，他的隶书结构与意度皆备，中敛而四面拓张，波挑分明，笔致古朴，平正中有奇逸之气。比如这幅“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”笔画细长均匀，结字平直宽博，行笔恣肆，风神澹泊，气象浑穆，朴茂古雅。而“胸中云梦波澜阔，眼底沧浪宇宙宽”则骨肉亭匀，方整峻丽，含韵于朴，寓巧于拙，笔画或大或小，皆能顺势合情，绝无率意轻发。结体或取横势，或取纵势，尽显雄踞盘关之威仪，怀隐瑰玉之神态。势出自然，骨气深稳，开宕拙朴。行笔浑圆迟重，墨色丰腴饱满。整篇严整肃穆，神韵超绝。其他如“鹭影兼秋静，蝉声带晚凉。陂长留积水，川阔尽斜阳。”则结体方整，笔画圆劲，骨秀肌丰，布局平正疏朗，行文安详从容，内承周、齐峻整之绪，外收梁、陈绵丽之风，寓谨严于奇逸，“尚韵”“尚法”兼而有之，表现出高穆典雅的风神。与文字“懒照华发忧日月，闲翻白眼看鸡虫”相对应，这幅作品笔法多变，仪态雍容，端劲有致，奇趣横生。

 

　　一个有底蕴的文化人站在一个饱含文化的地方，会与大地一起呼吸。“如果只是一味偷古人的尸骨，自己的字里无论如何也长不出活力充盈的血肉来。传承与弘扬，所重者智，所贵者胆，‘以三寸坎井，凿万丈深渊’，方可识得个中三昧，转益多师而自成一家”。这是张文彦的夫子自道，也是他能高视阔步的原因所在。

 

　　作者简介：

 

　　张文彦，陕西省旬邑县人，西安市文联原副主席、西安市书法家协会副主席、西安书学院副院长