如果说人类文明的精华有一大半在博物馆里，那么将博物馆关闭无异于“封存”人类文明的“证据”。2020年5月18日国际博物馆日当天，联合国教科文组织与国际博物馆协会发布的两份研究报告指出，由于新冠疫情，全球8.5万座博物馆陆续在不同时间段关闭，占总数的近90%。

 

　　大规模的闭馆，即便用“博物馆百年未有之大变局”来形容也不为过，因为变局中不仅包括对“全球近13％的博物馆可能永久关闭”的惋惜，亦包含对“数字化将被大量应用于博物馆”这一行业趋势的期望。

 

　　“不打烊”的虚拟展馆

 

　　与电影院的处境相似，博物馆的状况也在2020年急转直下，但在过去的一年中，博物馆并未全然在从我们的生活中消失，反而以一种全新的姿态一次次冲上话题热榜。

 

　　2020年，中国文物交流中心特别策划了《2020年度新冠肺炎疫情期间全国博物馆“云展览”影响力评估报告》，《报告》中统计到，博物馆春节期间我国共推出上线展览2000余项，1300余家博物馆开放了在线展览，“闭馆不闭展”将博物馆的海量数字资源重新推到大众面前，“云展览”成了“后疫情”阶段博物馆服务的新形态。

 

　　在各类“上榜”的“云展览”中，《全景故宫》互动量达64万次，位列榜单之首；新中国成立70周年流失文物回归成果展——《回归之路》在社交平台抖音上获得用户点赞18.2万次；国博珍藏云欣赏等短视频获赞总量逾198万……

 

　　在大众的刻板印象里，博物馆是玻璃橱窗里写满介绍的展品，蕴藏故事的雕像，以及封存在警戒线内的残骸。而时至今日，博物馆的概念丰富了许多，可以是冷藏在街头巷尾冰柜里的神兽雪糕，可能是闪耀在少女眼皮上的敦煌眼影，还能是深夜在被窝里逛完的全景故宫……

 

　　文创的火爆程度，从“一支难求”的故宫口红上便能略窥一二，但数字技术在博物馆的应用，却难以与之较量，即便线上展览早已不是什么新鲜事。

 

　　早在2016年，我国便相继出台了《“互联网+中华文明”三年行动计划》等有关政策，鼓励发展虚拟博物馆，搭建面向应用的陈列展览专题数据库。

 

　　然而虚拟博物馆真正被大量观众认识，却得益于疫情防控。

 

　　2020年3月，全世界艺术行业的注意力都集中在虚拟博物馆之旅、在线观看艺术品等新概念之上，甚至连虚拟现实设备的销售都实现了大幅的增长。

 

　　疫情防控期间，国家博物馆官网专门设置了“线上展厅”版块，收录了“伟大的变革——庆祝改革开放40周年大型展览”“大唐风华”等诸多展览，观众能全景式观看展品，还可以选择“自动参观”，按照设定好的线路观赏展品。

 

　　而2020年1月24日起闭馆的秦始皇帝陵博物院，则筹备了线上博物馆系列栏目，通过网络，让大家在线“看兵马俑”。其中兵马俑一号坑全景，利用全景技术将2000张4575万像素的图片，拼接起来形成一幅高达500亿像素的室内全景图，精细展现秦兵马俑一号坑内的所有遗迹。不仅如此，观众可以在线访问到文物遗址空中鸟瞰影像图、高清全景数据、秦遗址三维建模和虚拟复原、专题片、互动小游戏等丰富内容。

 

　　可以说，疫情带给传统博物馆的冲击是有目共睹的，但相对于之前博物馆数字化转型的“不温不火”，疫情也算是“一臂之力”。

 

　　“数字孪生”与“文物替代”

 

　　在维基百科中，“虚拟博物馆”一词被解释为：以“数字化”的方式，将各种器物、标本及文件等典藏资料，以高清晰度扫描、数字化拍摄、三度空间模型虚拟制作等技术加以数字化与存储，并透过网络完整呈现实体博物馆所应具有的展示、收藏、教育和研究等功能。

 

　　概念听来乏味，但我们却还是看到了一个被反复提到的词语——“数字化”。

 

　　众所周知，博物馆的日接待量是有限的。据了解，敦煌莫高窟景区一天最多接待游客6000人。即便是在疫情防控常态化的2020年7月份，北京市依然规定博物馆的日接待量不得超过日最大承载量的50%，瞬时流量不得超过其最大瞬时流量的20%。

 

　　而数字化就能很好地解决这些问题，数字技术可以将被锁在橱窗中的文物“释放”。得益于我国移动互联网技术的飞速发展，抓住了数字化变革的博物馆们，正在让自己成为“媒体”。

 

　　三峡博物馆2012年完成了馆藏老照片的数字化，2015年完成了馆藏古籍数字化。三峡博物馆的工作人员表示，每次做古籍研究，都要把古籍取出来，他们都很心疼，但把纸质资料数字化，既可以保护文物，尽量减少或避免翻阅纸质资料，又能方便职工查询利用。“虚拟展虽然从技术上来说并没有什么特别之处，但却能最真实反映展览（文物遗址）原貌。目前，虚拟展无论是在对观众提供展示服务方面，还是在资料留存方面无疑都很有价值。”

 

　　回溯博物馆的历史，从仅面向“小众精英”到人人都能从手机中看到馆藏文物，博物馆也经历着从单一到多元化的发展，与互联网科技公司合作，是博物馆逐步走向商业大众的重要一步。

 

　　2012年1月4日，百度百科正式上线了数字博物馆，而迄今为止，百度百科博物馆计划中一共上线了333家博物馆，用户可以通过选择博物馆——展览——藏品等链接，模拟现实中的参展顺序，每件藏品点击后都会配以放大图片，语音讲解，和VR模型。

 

　　相较于百度，腾讯与博物馆的合作更为深入，2019年，腾讯博物官开放平台将开放线下导览、线上展览、内容推广、用户互动，以及大数据分析五大核心能力，为博物馆提供全面的数字化服务。基于腾讯博物官开放平台，任何一家博物馆都可通过该开放平台，自主申请平台账户，定制专属的数字博物馆。

 

　　应用数字技术“孪生”出文物，无疑贴近了普罗大众与束之高阁的文物间的距离，因此有观点认为，数字技术给博物馆带来的变化，堪称又一场“文艺复兴”，而这些看似突如其来的改变背后，是不断成熟的数字技术，以及博物馆们悄然浸入的商业觉悟。

 

　　学会“讲故事”

 

　　“商业觉悟”，这个词似乎听起来与曾经用于收藏、研究和保管的博物馆功能是格格不入的。

 

　　曾任职于上海博物馆教育部主任的陈曾路表示，“过去，博物馆高高在上，是‘文化殿堂’‘历史宗庙’。但在这个时代，博物馆不能继续高傲。”

 

　　即便有这样的觉悟，但实际操作起来却并不容易，毕竟博物馆内充斥着“密集的碎片化信息”，很难不让人感到疲惫，而我们把对博物馆的“不感冒”统统归结为“博物馆疲劳”。

 

　　1916年，学者吉尔曼提出了一个概念——“博物馆疲劳”(Museum Fatigue)，主要指观众在参观博物馆的过程中逐渐出现的精力耗竭，注意力涣散，认识活动机能衰退，产生疲劳感的现象。

 

　　年轻人真得对博物馆不感兴趣吗？似乎也不见得。

 

　　早在2006年，美国自然历史博物馆（AMNH）和20世纪福克斯电影公司合作的电影《博物馆奇妙夜》获得了不菲的票房成绩。电影讲述了一个倒霉的博物馆保安不知不觉触动了一件文物，导致一个被禁锢几千年的生物被释放了出来，带来全城的混乱。

 

　　这个在博物馆取材的故事，使观众恍若穿越了时光隧道，进入了一个融合了历史、传说、童话、自然的奇妙世界。这时，博物馆成了一个微观的世界，成了一部浓缩的人类文明史。

 

　　电影的成功亦让这些静态的博物馆有了无穷的想象空间和奇幻色彩，也让更多的观众对真实的博物馆产生好奇。随着《博物馆奇妙夜》第二、三部的上映，美国史密森尼博物馆群和大英博物馆也加入了进来。

 

　　放眼国内，亦有鲜活案例。由中央广播电视总台、央视纪录国际传媒有限公司制作的文博探索节目《国家宝藏》，迄今为止共上线了3季，豆瓣评分均在9分以上。

 

　　通过电视呈现的手段让“国宝”文物“活起来”，不仅是一件陈列品，而是能够让观众感受到“生命”的文化传奇。

 

　　在西安交通大学人文学院特聘研究员、博士生导师蔡萌看来，“不论是电影，还是综艺，都是数字技术的一部分，而这些成功案例背后都反映出博物馆在功能和心态上的转变：相较于曾经的‘傲慢’与‘吝啬’，如今博物馆不再只把文物当作中心，而是更强调对人的关怀，注重参观者的感受”。

 

　　2020年10月底发布的《“十四五”规划建议》中，“文化”被提到47次，“创新”被提到51次，这意味着，作为文化生产单元的博物馆，也应有新作为。

 

　　数字技术的参与，正在打破博物馆的围墙，拓宽博物馆的边界，数据的“复用性”令文物获得了更高的“自由空间”，创新的故事叙述方式使人类的历史愈发“生动”起来。（文/本刊记者 王薇）