西部决策网讯（记者刘玉 魏志宏）陕西省2026职业技能大赛各展馆内，工业赛项机器轰鸣，各类绝技绝活轮番上演。在榆林市地方特色展区，一阵清越的琵琶声悠然响起。国家级非物质文化遗产榆林小曲，就这样登上了这场以“技能”命名的盛会。传统丝竹走进现代技能展馆，黄土高原上“南曲北唱”的古老艺术，展现在全省技能人才与广大观众面前。

舞台不大，设在榆林展区一角，背后的大屏循环播放着榆林本土风貌影像。琵琶、古筝、扬琴、三弦依次摆放妥当。市级传承人梁梅身着一袭玫紫色中式演出长裙，衣肩绣有雅致花卉纹样，端正大方。指尖拨动琴弦，唱腔缓缓流淌，曲调婉转细腻，既有江南丝竹的韵味，又带着陕北方言独有的咬字特质。

这和多数人印象中的陕北迥然不同，没有信天游的高亢粗犷，也没有腰鼓的震天动地。演唱《九连环》中“蝴蝶儿恋花”选段时，梁梅行腔收放有度，字头轻咬、字腹圆润，尾音轻轻向上扬起，在鼻腔间缓缓收束。前排几名原本举着手机拍照的观众，不自觉放下手机，安静听完整段唱词。

“麻烦让一下，我拍个视频。”一名身着工装、佩戴参赛选手证件的年轻人挤到前排，举着手机录制了足足三分钟。他身旁一位头发花白的老技工，手里还攥着刚领取的宣传册，听得十分入神，册子被不自觉卷成了筒。不远处，两名学生志愿者低声议论：“这调子不太像陕北音乐，有点接近苏州评弹。”一旁的榆林展区工作人员接过话头：“像又不完全一样。这是榆林小曲，已经流传几百年，就是这个味道。”

“不少人说起榆林，最先想到的是信天游，是《东方红》那种敞亮豪迈的唱法。”演出间隙，梁梅坐在舞台边的塑料凳上，额角渗着细密汗珠，“但榆林小曲在本地传承三百多年，是另外一种表达。”

 榆林小曲的根脉，始于明末清初。

彼时，南下北上的官吏、商贾将江南丝竹音乐带到这座塞上边城。江南曲调与榆林本地方言相融，文人词牌结合民间小调，慢慢演化成独有的艺术形态。在曲艺研究体系中，它归属于明清俗曲一脉，和扬州清曲、常德丝弦算得上“远亲”，又有着自身鲜明特点：伴奏不使用笛子、胡琴这类拉吹乐器，仅靠琵琶、古筝、扬琴、三弦几件弹拨乐器完成演奏。清一色弹拨发声，音色干净、颗粒感分明，回荡在黄土高原，听来格外清脆。业内将其概括为“南曲北唱”，这也是梁梅始终坚守的艺术内核。

“不能只唱出江南的柔婉，更要唱出黄土高原、边塞地域的气质。”梁梅说话时，手指下意识在膝盖上打节拍，“就拿唱‘愁’这个情绪来说，江南曲调婉转缠绕；用榆林方言演绎，尾音要往下沉，带着黄土大地特有的厚重质感。”

曾有演出方找到梁梅，提出对榆林小曲进行市场化改编，计划加入电子配乐、改动方言咬字，让曲调更贴合流行审美，便于短视频传播。几经考量，梁梅选择婉言拒绝。“不少年轻人初学，一味追求好听，把陕北本土韵味唱淡了，这不可取。可以创新，但根基不能丢。老祖宗留下来的艺术，如果改得面目全非去迎合流量，那就不再是榆林小曲了。”

梁梅出身曲艺世家，家中三代传唱榆林小曲。她年少时没有接受过系统的音乐课堂教育，靠“听”就学会了曲子。爷爷在院中弹奏三弦，她在灶房烧火，旋律听上几遍，就牢牢记在心里。老一辈不把这个过程叫“学艺”，称之为“熏”。榆林小曲不靠完整乐谱流传，依靠耳濡目染、口传心授代代延续。一段《张生戏莺莺》，爷爷传唱千遍，每一遍都有细微变化，时而增加装饰音，时而调整换气处理，在她看来，这才是艺术鲜活的样子。

从教十余年，梁梅多数时间驻守在陕北民歌博物馆。馆内一间不大的排练厅，每周常态化开展演出，接待各地游客与研学团体。前来学曲的学员年龄跨度很大，小到八岁孩童，大到六十多岁的爱好者。“有位做煤炭行业的老板，五十多岁，每周驱车四十公里过来学三弦。我问他图什么，他说弹琴能求得内心安宁，弹起曲子，生意上的琐事就都放下了。”

有一件事令她印象深刻。去年夏季一个暴雨天，博物馆只来了七八位游客，原本可以取消演出，她依旧带着学员登台。“唱到一半，我看见前排一位老太太悄悄抹眼泪。演出结束，老人拉住我说，年轻时候在榆林工作听过小曲，几十年再没有耳闻，以为这门技艺已经消失了。”梁梅顿了顿，“那一刻我真切觉得，所有坚持都值得，无关物质回报。”

大赛竞赛馆区内，工业机器人精准开展焊接作业，弧光阵阵；3D打印机逐层堆砌出复杂零部件。而榆林展区小小的舞台之上，三弦声声不绝。

观众穿梭在各个不同的展演区域。刚看完数控铣床演示的参赛选手，从机器轰鸣中移步过来，驻足静静聆听小曲，紧绷的神情慢慢舒缓。听完演唱的观众，又转身前去观看无人机集群展演，眼中满是新奇。一名来自宝鸡的参赛选手感慨：“原来技能大赛，不只有硬核工业本领。”

临近撤展，展馆灯光调暗，梁梅着手整理乐器。她回头望向小小的舞台，背景电子屏还在滚动展示榆林GDP与能源产业相关数据，方才坐过的塑料凳已经空了。几名外地观众围上来，询问次日是否还有演出，希望能够再听一曲。梁梅笑着答复：“想听的话，欢迎大家到榆林来。”

她小心翼翼把三弦收进布套，有感而发：“非遗不能封闭在小院里自娱自乐。要走出来，面向形形色色的人，被更多人看见听见，技艺才能生生不息。”