在消费和媒介变革的时代背景下，传统文化被赋予新颖的形态、插上科技的翅膀，经历着全新的变化。

在这一过程中，民间文化、戏曲艺术受到了怎样的影响，发生了哪些改变？

今天，我们特邀两位省人大代表，西安市鄠邑区农民画协会副主席白瑞雪、商洛市地方戏曲研究院院长李淼谈谈她们的看法和建议。

记者：近年来，陕西民间艺术的传播推广和知晓度有了怎样的改变？

白瑞雪：在陕西文化强省建设推动下，民间艺术在传播声量提升、服务深入基层、传承方式创新、产业融合赋能以及跨文化传播等方面都取得了显著发展。

户县农民画近两年的国内外交流明显增多。不仅前往京津冀巡展并参与重要接待工作，还出访德国、瑞士、俄罗斯等国家，知名度和国际影响力得到极大提升，成为陕西的文旅品牌和文化交流的“使者”。

农民画进校园、进社区、进乡村等活动，让户县农民画被市民群众所熟知和喜爱。户县农民画在文创开发、数字赋能等方面也取得很大进展。兼具实用性和艺术性的文创产品，让农民画以数字形态呈现的VR数字展、多媒体数字体验，都使之以更多样、更时尚的形式融入生活。

我提出的关于“加强民间文艺版权保护”的建议，受到各级重视。西安市鄠邑区也成为全省乃至西北地区唯一一个入选“全国民间文艺版权保护促进试点”的区县。农文旅融合等新业态也助推了农民画产业的发展、创新和传播。

记者：推动民间艺术等文化遗产的进一步发展，还需要在哪些方面做好“保护”和“利用”文章？

白瑞雪：陕西在文化遗产保护利用方面做了大量成效显著的工作，取得了一些成绩，但依然任重而道远。比如，户县农民画还存在缺乏系统性、长效性的政策制度保障，传承发展后劲不足等情况，仍需在政策支持、人才培养、跨界融合等方面加大力度。

陕西已构建了较完备的文化遗产保护法规体系，还需在系统保护、创新利用方面持续发力。通过科技赋能，提升保护能力、传承活力；整体性保护，守护文化生态；激发活力，推动创新性转化利用；融合创新模式，助推产业链群发展；以文兴业，通过产业融合将文化资源转化为经济发展动能。

未来的关键方向可能包括：更深入地研究阐释文化遗产的价值，加强新技术在保护、展示、体验等方面的应用，利用数字技术和创意手段进行现代化、国际化表达，推动全域均衡发展，做到“应保尽保”。

总而言之，就是以法治和科技为基石，以产业思维和市场创新为引擎，通过深度融合让文化资源“活”起来、“火”起来，传下去，最终服务于经济社会发展与文化自信的树立。

记者：商洛花鼓戏作为地方特色戏曲剧种，近年来进行了哪些尝试和创新，成效如何？

李淼：近年来，我们始终以守正创新为核心，推动商洛花鼓戏走出秦岭、走向更广阔的舞台。

我们坚持挖掘本土真实人物故事与人文精神，将传统唱腔与现代叙事手法相结合，打造了《情怀》《若河》《主角》等多部兼具思想性与艺术性的精品剧目，斩获多项重要奖项，受到业界与观众的认可。剧目《情怀》《月亮光光》近年来赴全国多地开展巡演；《夫妻观灯》《屠夫状元》等剧目多次参与全国性戏曲盛典、文化交流活动，并走出国门进行海外展演，让商洛花鼓戏被更多不同地域、不同文化背景的观众熟知。

我们还与专业艺术院校开展深度合作，采用“校团协同、实践式培养”模式，有效推动行业发展和人才储备。坚持常态化惠民演出，让传统戏曲贴近群众生活。

传统戏曲的生命力在于“接地气、传得开”，但目前仍面临专业编创人才短缺、部分传统曲牌保护滞后、基层演出设施不完善等问题，需要持续的政策支持与资源投入。

记者：互联网、人工智能等新技术的应用，对戏曲艺术的传承发展是机遇还是挑战，该怎样把握？

李淼：技术的发展为地方戏曲带来了“破圈”传播的重大机遇，同时也伴随着不容忽视的挑战。

机遇体现在传播渠道的极大拓宽。通过短视频平台推送，原本局限于地域传播的花鼓戏，得以触达全国范围的潜在受众，获得了可观的浏览量与关注度。大数据的精准分析，为剧目创作、传播策略调整提供了参考；AI技术的辅助，提升了传统戏剧数字化修复与创新改编的效率。

但挑战也同样突出。基层院团普遍缺乏数字化转型的资金与专业技术人才，线上内容制作水平参差不齐，部分作品存在“重流量轻内涵”的倾向，容易稀释戏曲的艺术价值。部分中老年戏迷仍习惯线下观演，优质资源难以有效触达。

把握机遇需要“双向发力”。一方面，建议政府加大对基层院团数字化建设的扶持，帮助建立戏曲数字资源库，开发适配线上传播的优质内容。另一方面，通过升级剧场设施、开展文化惠民演出等方式，满足不同群体的观演需求。更关键的是坚守艺术本质，让技术服务于内容创新，确保传统戏曲的文化内涵不被消解。（群众新闻记者 柏桦）