在黄土高原的褶皱深处，秦腔这门古老艺术如同倔强的野草，生生不息。当张辣子执起鼓槌，面对《红河谷》这部作品时，他面对的不仅是一份乐谱，更是一条连接古今的声音隧道。作为秦腔《红河谷》打击乐及部分唱腔设计的张辣子以司鼓为笔，在传统秦腔的肌理上勾勒出令人耳目一新的音乐图景。他的创作实践，本质上是一场对秦腔基因的当代解码，让那些沉睡的节奏基因，在现代音乐语境中重新苏醒、变异、繁衍。

陕西澄城长大的张辣子，在民间艺人父亲的影响下，自幼便在渭北高原这片土地上受到熏陶，五六岁时便展现出对秦腔浓厚兴趣。十岁时，他踏进蒲城艺校大门，开始了秦腔艺术的学习之路。同年，陕西电视台《秦之声》栏目举办首届“桃李杯”戏曲神童电视大赛，他以能敲会唱的才华荣获一等奖，被誉为行业“神童”。2002年，他顺利考入陕西省戏曲研究院演员训练班，开启了秦腔学府的学习生涯。在不断地学习探索中，他体会到，鼓点中同样蕴含着喜怒哀乐、生离死别的人间百态。个人的学艺之途也使他对艺术有了一种始终如一的赤诚，以及对生命中种种机缘的珍视。凭着这份执着，在岁月流转中，他与鼓点达成了一种奇妙默契。从《周仁回府》《杨门女将》，到《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》《狸猫换太子》《春草闯堂》《三请樊梨花》，再到《祝福》《杜甫》《再续红梅缘》，他以精彩的鼓点，捧起演员精湛的表演，生动塑造了众多角色，为观众呈现了一部部难以忘怀的剧目。除了学习打击乐，他还在名师的教导下学习作曲。2019年，在恩师的推荐下，他担任秦腔《金榜题名》作曲，得到梅花奖得主，研究院二团原书记、团长李小锋硕士的首肯。此后，他在音乐创作的道路上一路前行，先后在《红娘》《逐梦桃花源》《张富清.1948》《姚启圣》《太白枪声》《李仪祉》等多部剧目中，担任戏曲音乐创作。2024年，他以打击乐主奏的身份在中宣部文艺局、中国剧协等单位主办的艺苑撷英上大放异彩，不仅精彩呈现了秦腔《杀生》片段的伴奏，还带来了秦腔《湖广锣开场》表演，并成功入选“艺苑撷英——2024年全国优秀青年艺术（戏剧）人才展演”，向观众展现了他在戏剧音乐领域的才华。

省戏曲研究院倾情打造秦腔《红河谷》，打击乐和部分唱腔设计及司鼓的重任落到张辣子肩上，他非常重视得以同国内知名编导作曲学习实践的机会，如饥似渴的汲取大师们精道的艺术素养和技艺。他对作品的司鼓艺术首先体现在对传统板式的创造性解构上。秦腔曲牌常用的几十种里，素有"六大板式"之说，“二六”“慢板”“二导板“垫板””“带板”“滚板”构成其主骨架。在《红河谷》中，他并未简单照搬这些现成模式，而是像美食厨师对待传统食材一般，将板式元素分解至最基础单位——“鼓点基因”。一段“慢板”的骨架可能被抽离出来，与藏族民歌相融，嫁接到爵士音乐的脉冲上；“滚板”的连续击打可能被拆解为离散的节奏模块，与藏族音乐对接、与爵士打击乐对话。这种解构不是对传统的背叛，恰是对传统最深情的致敬——唯有理解至深，方能自由重组。

在《红河谷》的“祭河神”一段中，张辣子展现了他对音色炼金术的独到见解。传统秦腔司鼓使用干鼓、暴鼓、大堂鼓等有限乐器，音色谱系相对固定。张辣子却大胆引入小军鼓、筒筒鼓、定音鼓等西洋打击乐器，构建起一套“超秦腔”打击乐音色系统。特别值得称道的是他对“干鼓”音色的处理——通过调节击打位置和力度，使同一面鼓产生从微爆到裂帛的丰富变化。这种音色微差在“河谷回声”场景中形成立体声像，听众仿佛能看见声音在虚拟峡谷中的折射路径。张辣子曾言：“鼓皮就是我的调色板”。这句话道出了他将司鼓视为音色绘画工具的本质认知。

张辣子在《红河谷》创作中，将秦腔传统节奏视为可拉伸变形的弹性网格。在“雪崩”高潮段落，基准节奏以6/8拍记谱，实际演奏时却通过细微的时值偏移制造“地质断层”般的节奏裂缝。这种处理既保留了秦腔“垫板”的急促感，又注入了现代音乐的不确定性魅力。更精妙的是，他在结尾武打戏中，创造性地将秦腔与京剧以及爵士打击乐并置，在表面冲突中达成深层的节奏通约。这种跨文化的打击乐节奏对话，让《红河谷》获得了超越地域局限的感染力。

张辣子的《红河谷》创作中最动人的，莫过于对秦腔表演美学的当代转译。传统戏曲中，司鼓者居于乐池，隐于幕后。在《红河谷》中，他却将司鼓提升为秦腔民族乐队指挥地位，进行剧场性表演。他的击鼓姿态本身就是舞蹈，鼓槌的每一次扬起都带着黄土高原农民挥锄的肌肉记忆，每记重击都蕴含着华阴老腔艺人脖颈暴青筋的生命力度。这种“身体叙事”将秦腔表演程式中的“手眼身法步”转化为现代打击乐手的舞台存在感，使音乐可视化、戏剧化。在“祭河神”这一场景中，张辣子设计了一段“鼓皮对话”：用手指轻抚鼓面模拟波浪，用掌根摩擦发出风声，最后以双槌狂舞表现河水奔涌。这种极简的音效剧场，堪称对秦腔虚拟性表演原则的现代化诠释。

张辣子的《红河谷》创作历程，我们看到一位深谙传统却不囿于传统的戏剧音乐实践者。他的司鼓艺术不是对秦腔的标本式保存，而是激活其基因中的突变潜能，让古老DNA在当代文化肌体中继续进化。这种创作态度或许正是非遗活态传承的典范——传统不是用来复制的模板，而是供我们解码的遗传密码。当《红河谷》的中国大鼓声在陕西大剧院回荡，我们听到的不仅是黄河的波涛，更是秦腔艺术穿越时空的生命律动。

在数字化浪潮的当今，张辣子以他的鼓槌证明：最前卫的音乐实验，可能恰恰诞生于对传统最深切的凝视之中。那些被岁月打磨得发亮的锣鼓经，经由当代戏曲音乐人的创造性重组，完全可表达出这个时代最鲜活的情感密码。秦腔《红河谷》的创作启示我们：传统的未来，不在博物馆的玻璃柜里，而在像张辣子这样敢于将文化基因置于变异中的艺术工作者手中。（供稿：秦岳 险峰）