锣鼓铿锵，弦索叮咚，当粗犷豪迈的秦腔唱腔穿越千年的岁月长河，在新时代的舞台上持续回荡时，一场传统与青春的奇妙对话正悄然拉开序幕。秦腔，这一被尊称为“中国戏曲鼻祖”的古老艺术形式，历经八百里秦川的风雨洗礼，承载着无比厚重的历史与文化积淀。

秦腔的历史可以追溯到遥远的先秦时期，它在唐代逐渐成形，到明代时已发展成熟，历经千年风雨洗礼，成为中国戏曲的 “活化石”。在八百里秦川的黄土地上，秦腔是一棵扎根千年的古树，枝桠间缀满岁月的故事。它以苍凉粗犷的唱腔，吼出过金戈铁马的豪迈，也吟唱过人间烟火的温情。无论是《三滴血》里的法理人情，还是《铡美案》中的忠奸善恶，都能通过秦腔演员的演绎直击人心。

过去，秦腔是百姓生活中不可或缺的重要组成部分，无论是在田间地头，还是在庙会集市，随处可见人们唱秦腔、听秦腔的身影。那时的秦腔艺人依靠口传心授的方式，将这门艺术代代相传，其中不乏魏长生这样名扬京城的秦腔大师，他们用精湛的技艺使秦腔成为中华文化长河中一颗璀璨的明珠。

然而，当时代的浪潮席卷而来，这古老的艺术形式一度在时光的褶皱中黯淡。年轻一代更多地被流行文化吸引，秦腔的观众群体逐渐老龄化，人才断层问题日益突出。但青春的火种，总能在看似荒芜的地方燃起希望。就在秦腔的发展陷入低谷时，一群充满活力和热情的年轻人挺身而出，在他们的热爱与创新之下，古老的秦腔再次焕发出全新的生机，绽放出独特的青春魅力。

“台上一分钟，台下十年功”

头戴帅盔，冠上明珠闪烁，舞动着的翎子随着他的动作摇曳生辉，腰间束一条玉带，更显身姿挺拔，气宇轩昂。这是陕西省戏曲研究院四团青年秦腔小生演员罗元喆在戏曲《黄鹤楼》中的扮相，他迈着台步出场时，一步一步，沉稳有力，脚下生风，人物性格特点也鲜活地展现在观众眼前。

2000年出生的罗元喆，面容青涩，稚嫩的脸庞下，蕴藏着秦腔艺术十多年的深厚积淀。在父母的影响下，罗元喆从小与秦腔结下了不解之缘：“我自幼在戏曲大院长大，耳濡目染，这方天地已将戏曲的韵律镌刻在我的基因里，使我觉得自己就为这份事业而来。”从十二三岁踏入戏曲学院的那一刻起，青涩少年便束上了腰封，穿上了练功鞋，唱腔、念白、身段、武功，一招一式皆承载着千年的传承。

对于戏曲演员来说，要完成所有程式，必须具备唱、念、做、打的“四功”。同时，“四功”中的每一功还要与手、眼、身、法、步的“五法”相结合，不可或缺。“小生功难，难在要藏书生儒雅与武将筋骨”，练功室的木杆见证了罗元喆的坚韧执着。无论是数九寒天还是三伏酷暑，一遍又一遍地旋转、腾挪，哪怕汗水模糊双眼，哪怕体力透支几近虚脱，也要把每个身段、每声唱腔练到极致，用日复一日的坚持，雕琢出秦腔舞台上的熠熠风华。

一副好嗓子是唱戏的根基，但唯有通过后天钻研与刻苦练习，才能赋予唱腔灵魂韵味。“演员要把戏唱好，必须通过深入理解剧本和角色，将自己融入角色的内心世界中，用自己的表演为角色注入灵魂。”这一直是罗元喆对自己的严格要求。在学艺的漫长历程中，他始终保持着虚心求教的态度，勤于观看和练习之外，幸运地得到多位艺术家的倾囊相授。

在多位艺术家无微不至的指导和深刻的教诲下，罗元喆受益匪浅。无论是深情的书生，还是英勇的将军、调皮的少年，他都能准确地把握角色的性格特点和情感脉络，将每一个角色都演绎得栩栩如生，观众们仿佛看到一个个“真实人物”在舞台上演绎着他们的人生故事。

在艺术的道路上，罗元喆凭借着对表演的热爱与执着，已然走过十几个春秋。他曾在秦腔《西游记·唐僧收四徒》《五女拜寿》《黄鹤楼》《花亭相会》《打虎上山》等二十多部剧目中扮演了举足轻重的角色。面对艺术的挑战，罗元喆从未止步，他勇于跳出舒适区，尝试跨越不同行当的界限，如此探索不仅拓宽了他的表演领域，还意外地收获了诸多令人惊喜的成绩。

罗元喆主演的《晴雯撕扇》入选文旅部2020年中华优秀传统艺术传承发展计划名家传戏工程，并圆满完成了录制工作。2021年，凭借出色的表演获得了陕西广播戏曲新人秀“优秀新人演唱奖”；同年参与了中华人民共和国第十四届全国运动会开幕式的演出活动。2023年，参加了在西安举办的“中国—中亚峰会”文艺演出；2024年，荣获“中国秦腔优秀剧目会演表演艺术传承英才”奖。2025年，又斩获“戏曲正青春•新时代秦腔青年领军奖”……这些成绩充分彰显了罗元喆在戏曲领域的铢积寸累与不懈努力。

同鼓点达成“默契”

如果说演员是秦腔的 “面子”，乐队便是其 “里子”。二者如车之两轮、鸟之双翼，缺一不可。乐队的表演通常不为观众直接所见，但在整场演出中至关重要，它不仅是秦腔艺术的核心组成部分，更在塑造戏曲风格、烘托舞台氛围、推动剧情发展等方面发挥着不可替代的作用。

作为秦腔乐队的灵魂人物，司鼓者不仅是整个表演的“总指挥”，还肩负着统筹全局的重任。这一角色要求演奏者具备炉火纯青的专业技能，深刻理解音乐的奥妙，对戏剧情节有透彻地领悟，并积淀丰厚的戏曲历史文化知识。34岁的青年司鼓张辣子，每当回忆起与秦腔二十余年的不解之缘时，眼中闪烁的光芒与脸上绽放的兴奋神色，皆如实映照出他对这一行业真挚而又深沉的热爱。

 

在澄城县长大的张辣子，在民间艺人父亲的影响下，自幼便在渭北高原这片土地上受到熏陶，五六岁的便展现出对秦腔浓厚兴趣。十岁那年，张辣子踏入了蒲城艺校的大门，正式走上了学习秦腔的艺术之路。同年，陕西电视台的秦之声栏目举办了首届“桃李杯”陕西省戏曲神童电视大赛。

在这次选拔中，能敲会唱、才华横溢的张辣子以其独特的艺术表现吸引了评委们的目光。精湛技艺和出色表现让他在比赛中一路过关斩将，最终荣获大赛一等奖。此时的张辣子声名远扬，被誉为这一行业的“神童”。2002年，他顺利考入陕西省戏曲研究院演员训练班，在这所秦腔领域的顶尖学府，开启了全新的学习。

回溯个人的艺术征程，张辣子将其凝练为两个关键词——幸运与感恩。这简短的概括背后，是他对艺术始终如一的赤诚，以及对生命中种种机缘的珍视。被问及是否曾有过放弃的念头，他毫不犹豫地摇了摇头：“这是一种深入骨髓的热爱，对我来说，它不仅是一种谋生的方式，更是一种精神的寄托与享受。在不断学习与探索的过程中，我深刻体会到，鼓点中同样蕴含着喜怒哀乐、生离死别的人间百态。”

正是这份执着，让张辣子在岁月流转中，与鼓点达成了一种奇妙的默契。从《周仁回府》《杨门女将》，到后来的《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》《狸猫换太子》《春草闯堂》《三请樊梨花》，再到《祝福》《杜甫》《再续红梅缘》，他凭借精彩的鼓点与演员们的精湛表演，一次次生动地塑造了众多角色，为观众呈现了一部部难以忘怀的剧目。

除了学习打击乐，在训练班期间，张辣子还在葛瑞民老师的教导下学习作曲、配器、指挥。比起打击乐演奏，张辣子坦言，作曲更难。在音乐创作中，他深受秦腔音乐家肖炳老师的影响。肖老师曾言：“倘若你的唱腔大胆创新，旋律需回归传统；若旋律为新创，则唱腔当恪守传统。”

对此，张辣子深表认同，并将其作为创作的准则。他深知，传统板式和传统音乐无疑是创作不可或缺的基石。在这条艺术的道路上，既不能墨守成规，也不能背离传统。一部剧目若想传唱不衰，必定要有几段令人难忘的好唱段，不仅演员演唱自如，戏迷们也易于学习。

2019年，得益于恩师罗新昌的极力推荐，张辣子担任秦腔名家李小锋改编、主演的《金榜题名》作曲。自此以后，张辣子在音乐创作的道路上步履不停，先后为《红娘》《逐梦桃花源》《张富清·1948》《姚启圣》《太白枪声》《李仪祉》等多部舞台剧目精心打造了音乐部分。

2024年，张辣子以打击乐主奏的身份，在由中宣部文艺局、中国戏剧家协会等单位联合主办的艺苑撷英舞台上大放异彩。他不仅精彩地呈现了秦腔《杀生》片段的伴奏，还带来了秦腔《湖广锣开场》的表演，并成功入选“艺苑撷英——2024年全国优秀青年艺术（戏剧）人才展演”，向观众展现了其在戏剧音乐领域的卓越才华。

当秦腔插上“数字羽翼”

传统秦腔以往主要依赖剧场演出和电视转播等渠道，这使得其受众大多局限于中老年群体。而如今，自媒体运用短视频、直播和图文等多种形式，将秦腔艺术转化为适合碎片化阅读的内容，成功打破了地域、年龄和场景的限制，实现了更为广泛的传播。

毕业于传媒专业的大学生小刘，创办了“秦腔青年说”自媒体。他用镜头记录老艺人的台前幕后，以生动解说揭秘脸谱绘制、戏服刺绣的匠心；制作“三分钟看懂秦腔经典”系列短视频，将深奥的戏剧内核转化为年轻人喜爱的叙事方式。

在B站上，他的作品收获百万播放量。其中，一部介绍《三滴血》选段的视频尤其受欢迎，播放量达到50多万次，点赞数过万。这些年轻人用新媒体的羽翼，将秦腔从剧场方寸之地推向更远的天空，让古老艺术与Z世代的心灵产生共振。

更为可喜的是，一些充满创意的青年艺术家们正将秦腔的元素巧妙地融入现代艺术之中，进行着突破性的创新尝试。在音乐的广袤天地里，流行歌手与秦腔表演者跨越界限的合作，将秦腔独特的唱腔韵味与现代音乐的明快节奏水乳交融，共同创作出了一首又一首风格迥异的曲目。

不仅如此，在影视作品以及动漫的创作中，秦腔的元素也如同灵动的火花，频频闪现。在第九届中国秦腔艺术节上，虚拟推荐官秦筱雅与西安本地著名摇滚音乐人王建房进行了一场跨次元的合作，共同演绎了一部融合传统与现代风格的作品，给观众带来了全新的视听享受，让人耳目一新。

这些别出心裁的创新尝试，富有创新的作品，在各大音乐平台上都获得了极高的播放量，使秦腔以一种全新的姿态，悄然走进年轻一代的视野之中。秦腔不再是人们印象中尘封的“老古董”，而是化身为时尚与个性的象征，吸引着越来越多年轻人的目光。

古老的秦腔与青春的力量邂逅，仿佛一场跨越时空的深刻对话。当青春的热血与激情注入秦腔历经岁月洗礼的血脉之中，我们看到的不仅是技艺的传承、形式的创新，更是一种文化生命的涅槃。这些年轻人深知，唯有将秦腔的筋骨血脉承袭下来，才能根基不溃。他们的坚持，让那些几乎失传的绝技重新在舞台上绽放开来，如同枯枝抽出新芽。

在他们的不懈努力之下，秦腔不仅没有被时代的浪潮所淹没，反而以一种更加昂扬向上、充满活力的姿态，走向更为广阔的舞台，展现出它独有的艺术魅力。未来，我们有理由相信，会有越来越多的年轻人加入到传承与创新秦腔的队伍之中，让这颗在历史长河中熠熠生辉的艺术明珠，绽放出新的光彩。（文/贺娇）