王蓓（笔名莫伊然）是当代声誉鹊起的知名画家。母亲是刘继卣的学生，功底扎实，风格独特。刘继卣是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师，被誉为“当代画圣”“东方的伦勃朗和米开朗基罗”。王蓓幼承庭训，耳濡目染，加之慧根灵秀，刻苦好学，从小就显露出超出常人的艺术天赋。

王蓓作品 溪山驻云海

王蓓的画作“得水”自南方，“得势”自北地，氤氲旷达，墨焕五彩。她以花鸟之法“媚道”山水之思，以深厚的学养滋润腕底奇景，以浓重的笔意抒写艺术家独立而鲜明的个体价值，书写内在心灵与宇宙自然的交流与共振。还将山川四季的蒙养融入心田，滋养肝胆，澡雪精神，化育魂魄。再用笔打开内心，让真实流动的东西呈现出来，捕捉每个鲜活的契机。清人方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”在日常课业的溪山行旅中，王蓓以“悟性”开觉“理性”，以“理性”深化“悟性”。山转水移，入于目而汇于心，出于意而凝于神，眼中山水与胸中丘壑相叠相映，笔底乾坤与现实美景虚实相生。线条极富张力又不失蕴藉，章法于严谨中率性挥洒，工夫到处，一片化机。

王蓓作品 山水小品

王蓓自习画以来，范李董巨逐一研临，南北二宋潜心揣摩，又得王翬、沈周、石涛先贤之笔意，龚贤之浑厚，融入万千自有之心得，其画作苍秀沉郁，朴实洁净。她临摹的《千岩万壑图》，是清初龚平的代表作，气势磅礴，场面繁复，尽显沉寂萧疏，清和静谧。指导老师刘中不禁慨叹：“临学之作，取如此大图之势，古木丛林，此起彼伏，峰峦相间，绵延不绝，画面气息若断若连，朦胧镜像笼于笔下。这般临池，实则又少。以此为法，何有不精进之理乎？故须坚持不懈，取传统之精髓，师自然之造化，入自身之心源，定得山川之气象也。”在现实生活中，人的双目圆睁，所见俱显。双目闭上，所怀皆隐。艺术却是第三只眼：睁眼看世界，闭眼窥内心。只有这第三只眼将景心相合，积健为雄，使不可见成为可见，使隐微者被凸显。如此妙境，既在画家日常存在的某个掩蔽之所，又是心灵被洞开的幽微之处。在她笔下，花如欲语，禽如欲飞，石必崚嶒，树必挺拔，“心溯手追，熟后自臻化境。不羁不离之中，别有一种风姿。”臻此化境，自然景意相生，形神相生，笔墨相生。这里的相生，既是相融，彼此往返，机杼迭出；又是相忘，你中有我，我中有你，物我相贯。

行文至此，我想到了国外一部文学作品中的一则寓言：三位画师得到旨令为国王画一匹“全世界最美的马”。他们使出浑身解数，各显其能：一位从精美的画册中选出最完美的作品，用戳洞渗灰的方式，摹写出一匹骏马。另一位想也未想那被前辈画家重复了无数次、自己又画了无数次的马就冲入脑中，他微笑而从容地让这匹马现身。又一位，经过片刻挣扎，想象着马就站在那里，他与马共同诞生。当画到马的某一部位时，他身体的相应部位即可给出生命的感觉。末了，他整个人被自己画的马所深深震撼。评委对三个人的定位是：第一位画师，当我画一匹骏马时，我就是我，仅此而已；第二位，当我画一匹骏马时，我就变成了画它的前辈绘画大师；第三位，当我画一匹骏马时，我就变成了那匹马。笔下展现的，当然是“全世界最美的马”！在王蓓的艺术生活中，笔是生活写照，是在生命的生动活脱的运行中遭遇生机；墨是性灵蒙养，是在自然烟雨的供养中得一身清气，满室风雅。这样的笔墨世界，自然是主客混沦，彼此相忘。真正的画家进入创作状态，内心是通明透亮的，正所谓“澄怀味象”，于“笔画之外”观得“萧散简远之妙”，“脱辔勒而抒性灵”。当形于色成为动词，不仅是画家笔下的应物随类的取形敷彩，而且是既心既物的意造的表达时，形于色就传达出绘画的建构性力量。这种力量的意义一方面在于是其所是的面向事物本身，“度物象而取其真”；另一方面，在于物我相暝，如心所欲，“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。

王蓓作品 水色江南

中国传统绘画讲究“气韵生动”，追求“外师造化，中得心源”的艺术境界。王蓓当然深谙此道，她的笔触间流淌着千年文脉的滋养。在她的作品中，我们能看到宋代山水画的空灵意境，能感受到元代文人画的超然气韵，更能体会到明清花鸟画的细腻情致。在她的画作中，东方美学的“意境”与西方艺术的“表现”达成了微妙的平衡。传统水墨的留白与西方油彩的厚重相互映衬，工笔的细腻与写意的洒脱相得益彰。“胸中自发浩瀚之思，腕底乃生奇逸之趣。”这种独特的艺术语言，既保留了东方美学的精神内核，又赋予作品鲜明的当代性意蕴。更为难得的是，她的作品始终保持着鲜明的女性视角。在那些充满诗意的画面中，我们能够看到女性艺术家对生命的独特感悟，对自然的深情凝视，对世界的温柔关照。这种女性特质不是刻意标榜，而是源自“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”的和谐律动，为作品增添了独特的艺术魅力。

王蓓作品 水流入山谷

近年来，王蓓致力于哲学、历史、艺术特别是对自然造化的理解和表达，以期站在更广阔的文化场域里和国际对话。在潜心体悟的同时转益多师，先后师从陕西丹青妙手乔玉川、王家民、孙晓明以及海南油画院院长徐麟等艺坛名流，尝试着以绘画的方式让自己的心灵在轻吟浅唱中旅行，在临池造境中勃发。在她的作品中，似乎可以听到各种物象的声音，触摸到健朗的生命，感悟到挺拔的风骨。这应该是她借物言志的艺术特色：看似释放自然万象的表情，其实是不断揭示各自存在的意义。这就为她的作品平添了内省的特质，让观者从画面中感受到静默质朴的温暖，以女性特有的敏锐感知，在传统与现代、东方与西方的艺术维度中，构建起独特的视觉诗学。

王蓓作品 九天银河

“墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”在王蓓看来，“含道应物”是绘画的最高境界。对画家来说，当其感奋之时，心游千山万壑，放怀于乌有之乡；当其悲慨之时，投渊洗耳，鄙薄激情，转而露雨苍苔；当其放眼观物时，眼前无非生机，心胸尽得山水之养；当其落笔腕下时，“视乎冥冥”，而又于“冥冥之中，独见晓焉”，“独与天地精神相往来”。这是绘画的妙道所在，也是她终生追求的目标。（文/王遂社）

（王蓓，陕西省美术家协会会员、陕西当代画院画家、深圳聚融丰文化发展中心签约艺术家、江苏盐城油雕院画家、独立艺术家。）