提起绘画，很多人脑海里最先浮现的，想必会是画院里颇负盛名的画师，亦或是高等美术学院里艺术气息浓郁的教授……千百年来，人们似乎理所当然地认为，劳动人民与绘画艺术是绝缘的。

然而在陕西户县（2017年9月9日正式更名为鄠邑区‌），有一群地地道道的农民，他们凭借那双祖祖辈辈与庄稼打交道的手，创作出无数‌浪漫稚拙、生动朴实的画作。这一被称为“户县农民画”的独特绘画形式曾火遍艺术圈，成为最早的“群众美术”。

起源于民俗绘画的户县农民画诞生于1958年，与当地戏剧、民间社火、龙灯等民间艺术一脉相承。户县出土的古老石器、彩陶、青铜器中，都能窥见这种古老绘画艺术的踪影。

农民画，顾名思义，它的成员组成大部分都是农民，还有民间的老艺人——搞剪纸的、画庙画的、画香纸画的，喜爱民间美术的人员，涵盖了老中青各个年龄段的农民。新中国成立后，怀着对生活的希望，面朝黄土背朝天的他们拿起了画笔，山乡的村村落落画满了壁画，泥泞崎岖的街道是天然的画廊。

作为户县农民画的奠基人和开拓者，丁济堂长期办学习班，学习班不在校园里，而是在工地上，画第一线的劳动场面，画自己熟悉的生活。没有上过专业的院校，只画天画地画自己。

他们不遵循传统绘画的色彩规则，只以内心的感受和直觉为导向。农民画质朴，总以“笑脸”相迎；农民画喜庆，大多是歌颂；农民画鲜艳浓烈，用强烈的色彩表达情感，不同的色彩相互碰撞交织，带来“直截了当”的视觉冲击力。

1970年至1980年，在当地政府的推动下，一些专业美术老师来到乡村教学，在“画记忆、画现实、画理想”的朴素创作思想指导下，拥有民间美术积淀的农民画作者画出了农民的生产生活、思想感情及理想追求。

草木蔓发，燕儿呢喃，碧绿的麦田一望无际，头戴白巾、手拿铁铲的农村妇女们排成一列在田间劳作。她们当中有的翻土锄草，有的将小石子扔出，姿态各异。这是农民画家李凤兰1973年创作的农民画作品《春锄》中的场景，这幅作品曾在北京展出，受到社会广泛关注。1974年，国家邮电部发行6枚《户县农民画》特种邮票，《春锄》就在其中。

党的十一届三中全会之后，户县农民画迎来新的发展机遇。改革开放的春风吹进文艺界，民间美术界在新艺术思潮的冲击之下发生着巨大变化。与二十世纪五六十年代的创作相比，这一时期的农民画吸收剪纸、皮影、漫画等民间艺术手法，开始注重画面的立体效果，并借鉴国画和西方绘画的艺术风格，向现代民间绘画积极转变。

例如，雒志俭在《两邻家》中开始采用透视手法，增强画面立体效果。在画中，母亲和隔壁大嫂在墙头上说悄悄话，一位妇女忙不迭地捡起撒在地上的豆子，引得鸡群们着急忙慌地啄起剩下的豆子，另一位胳肢窝里夹着吃奶娃的妇女则在一旁伸长了耳朵。微妙的邻里关系不言自明，仿佛能一瞬间挣脱画布，呼之欲出。

王景龙的画作则构图更为奇特，极尽夸张变形，其作品《看戏》《正月十五》《丰收鼓》等在国外展览时，被当地媒体誉为“中国的毕加索”。

在2000余名的农民画作者队伍中，骨干作者有300余人。作者队伍中先后涌现出的还有刘志德、樊志华、刘知贵、王文吉、潘晓玲、曹全堂、张青义、闫玲玲等一批著名农民画家，同时创作出了《老书记》《公社鱼塘》《业大更勤俭》《顺风》《洗布》《吉日》《看戏》等一批农民画精品。

这些生动反映农民农村生活面貌的作品无不扎根于大地，其朴实的泥土般清新的美感扑面而来。没有学院派的条框，没有雕琢与修饰，似乎在农民画家的眼中，世界本身就是这般绚丽多彩，充满无尽的活力和热情。

这些成绩的取得，奠定了户县在全国民间绘画画乡中的龙头地位。1988年，户县被中国文化和旅游部命名为“中国现代民间绘画之乡”，户县农民画成为全国影响力最大的农民画乡之一，被视为中国农村文化建设的典型。

农民画构图饱满，饱含农民对每一寸土地的真爱；农民画内容诙谐有趣，展现中国广大农村的风土人情；农民画色彩浓郁鲜艳，再现农民奔放粗犷直爽的性格。作为艺术，它真正呈现了“从群众中来、到群众中去”。

如今，行走在户县精品艺术乡村文化旅游线——“八号公路”，以农民画《老书记》为灵感的巨幅墙画早已是一道亮丽的风景线。画中的基层干部老书记，手持火柴正准备点燃烟斗时，目光却牢牢锁定在书本上，其全神贯注的学习姿态被刻画得惟妙惟肖。

而在公路沿线的鄠邑区蔡家坡村，墙壁上同样描绘出诸多为村里做出贡献的人物。一幅幅将传统农民画与当代艺术结合的艺术壁画，吸引着众多游客前来打卡。一幅画中，一位老农捧起一串晶莹剔透的葡萄，满脸笑容，这正是以村里前任支书王岩为原型创作的。多年前，他引领村民们种植葡萄和猕猴桃，为大家开辟了一条致富的新道路。

诞生于乡土中国，植根于民间文化，与乡村社会的变迁紧密联动，既是农民画特殊的文化基因，也是其区别于其他艺术形式的显著特征。每一场社会变革，每一次文化和经济转型，都会投射到农民画作品中。

西安市鄠邑区农民画博物馆馆长王文吉说：“农民画最大的生命力就在于它的地域性和时代性。看到一幅农民画，我们就清楚地知道它反映了哪个地域、哪个时代下的中国农村，这是最‘接地气’的地方，也最能打动人心。”

四十余年来，户县农民画经久不衰，生机勃勃，成果丰硕，在全国乃至国际上享有很高的声誉，已经成为鄠邑区的一张新名片，并且在“一带一路”倡议的文化交流中扮演着重要角色。

据统计，户县农民画累计有600余件作品被国家和地方美术馆收藏，2500余件在国内外报刊杂志发表，9000余件在68个国家和地区展出，数万件被国际友人和国外博物馆收藏。此外，户县农民画还多次举办全国性和国际性的展览和交流活动，为推动我国民族民间文化艺术的发展作出了突出贡献。

近年来，政府高度重视农民画产业的发展，通过强化人才队伍和基础设施建设，设立“户县农民画文化研学基地”和“户县农民画民间艺术大师工作站”，并与多所高校合作，培养和提升农民画人才的艺术技能。

在保持传统的同时，户县农民画也在不断地进行创新。除了汲取传统艺术的营养，艺术家们也积极融入现代审美观念。为更好地推广户县农民画，政府鼓励企业投资文化产业，开设画廊、艺术品交易所等机构，为农民画提供更多的销售渠道和市场空间。

出生于西安市户县孝义坊村的白瑞雪，在农民画家父亲白绪号的感染和熏陶下，自幼随父学画，掌握了扎实的农民画艺术基本功，在农民画艺术的大地上，她茁壮地成长起来。不仅汲取了父亲绘画风格上的“营养”，同时“生长”出自己的绘画风格，成为新时代户县农民画的优秀传承人。她在这个讲究“跨界破圈”的年代，户县农民画也做了一系列新的尝试。例如，白瑞雪开发了一系列农民画文创产品，包括钥匙扣、笔记本、水杯、儿童绘本等。这些产品不仅具有实用性，还具有很高的艺术价值，受到了市场的欢迎。

目前，鄠邑区建立了多个农民画庄和农民画创作培训辅导站，每年举办写生、创作等培训辅导活动，不仅提升了农民画的艺术水平，也为游客提供了丰富的文化体验。通过举办农民画艺术节等活动，有效地提升了农民画的影响力，也为游客提供了一个了解和欣赏户县农民画的窗口，有力地促进了文化和旅游的融合。  

鄠邑区东韩村将农民画经营和旅游业结合，推出了“进农家院，吃农家饭，看农民画，体验农家生活”的独特旅游招牌，实现了文旅双赢。

一幅画就是一段振兴故事，就是一段乡风文明的结晶。户县农民画不仅在保护和传承中焕发新生，还通过文旅融合推动了当地经济的发展，成为乡村振兴的重要力量。在传承与创新的过程中，户县农民画不仅推动了乡村文化的发展，也为当地带来了显著的经济效益。

户县农民画的发展历程是一部从田野走向世界，从传统走向现代的民间艺术发展史。记录了农村的生产劳动和民风民俗的农民画，不仅仅是反映时代精神风貌的艺术，亦是陕西文旅产业的重要品牌。

在过去的40年里，户县这片土地上“长”出的农民画家数以百计，在“繁星闪耀”的世界民间艺术之“林”，户县农民画早已成长为其中不可磨灭的一颗，这是中国农民的自信，也是中国文化的自信。（文/贺娇）

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