海林是我师范美术专业的同班同学，那时候，只感到他很聪颖，素描、色彩样样都行，但由于课程设置等原因，大家彼此还未料到将来在中国画领域有何发展。但士别三日当刮目相看，多少年后，当我再走近海林时，他已成为一位誉满西秦的实力派花鸟画家。

　　海林出生和成长在千古名刹法门寺宝塔下，法门寺以北不远就是周原所在地，海林自然沾了不少地气和灵气，他在扶风县文化馆作馆长，凭借着自己的悟性，一方面努力吸吮着周文化丰厚营养，一方面乘着法门寺对外开放随之带来的八面来风，在参与各种文化活动和与文化名流的接触中，拓宽着自己的视野。与此同时，就像佛教徒对佛指舍利的顶礼膜拜，他宗教般地迷恋上了意笔花鸟画，且几十年如一日，乐此不疲地伏案挥毫，潜心求索，终于修出正果。

 

　　其实，我们这一代在素描至高无上观念中成长起来的美术工作者，以前对明清以来传统意笔水墨画缺乏认识，笔墨功力就自然逊色了，加上地域限制，往往是带民间味的粗狂有余，而秀润与书卷气不足，但海林却不同，他的作品不管是花鸟还是山水题材，不管是三矾九染的大画还是逸笔草草的小品，均显示着他谙熟的传统技法，其一招一式均有出处，不难看出他对古人创造的优秀传统技法，包括很多范式与程式，做过长时间的细心揣摩。因此，他的作品章法缜密，笔墨干湿浓淡考究，色泽秀润，落款适中，他在追求一个字，那就是“精”，从中也窥视出他作画时的那种静气。中国画贵在静气，有了静气就少了火气，随之而来的便是一种雅气。海林处在一座县城，能耐得住寂寞，保持良好的作画心态着实难能可贵。

 

　　海林的花鸟画作品充盈着一种生气。这种生气来自其作品的表现内容和表现形式。他虽然多取之传统花鸟画题材，在表现形式上也未游离于传统花鸟画表现技法之外，但却没有落入俗套，每幅画都追求着一种新鲜感，画中的花儿或含苞待放，或烂漫馨香；画中的鸟儿小鸡或喃喃细语或独立远望，画面的构成元素或中锋勾勒或团块挥洒，都力求富有自己的情感色彩。很多作品章法、用笔、用墨、用色大胆而心细，使其在通篇的清新自然格调中彰显出一种生气。如《生生不息》这样表现野酸枣题材的完整作品，更能显示出他在花鸟画创作中具有的驾驭能力。野酸枣生在崖畔或塄坎边，虽非名果长在果园，却有着奇异的味道和顽强生命力，这不正是画家自己心灵的照应么？

　　海林是位多能的画家，山水画涉及写意及青绿，花鸟画涉猎内容更加丰富，他在从前往后发展中努力提升着作品的整体品味。中国意笔花鸟画最讲究笔墨，而海林的大中小写意作品笔墨已日趋成熟，他用笔洒脱洗练，不滞不僵，墨色交融和谐，面貌甜润秀美却没有俗气，可谓雅俗共赏，加之海林风趣幽默的性格，他的画作受人喜爱是必然的。这些得益于苦练，也不能排除海林自身的灵气。

 

 

 

　　海林的作品已入选不少重要展览，也获得了可喜的奖项，他具有的创作实力也是不争的事实。艺无止境，我祝愿我的老同学在艺术道路上再上新台阶。（文/罗宁 作者系美术评论家、陕西美协副主席）