马锣·铮子·皮弦胡

　　马锣、铮子、皮弦胡，号称合阳线戏中的三大件，这三件乐器的组合，加上独具特色的方言演唱，形成这片热土浓郁的民间小戏——合阳线腔。

 

　　马锣

 

　　马锣在合阳线戏中可谓举足轻重，其它剧种的打击乐只要有手锣、铙钹和大锣三件铜器便足够了，可合阳的线戏就偏偏多了一面马锣。

 

　　线戏的“锣鼓经”中没有关于马锣的乐谱记载。虽说打击乐音调单一，但在线戏中的马锣却是一件感情非常丰富的乐器，在统一舞台节奏的同时，对唱腔的情感也起着强有力的推波助澜作用。可渲染撼天动地的悲愤，也能烘托滑稽幽默的欢乐。能营造流水起火，千军万马的恢弘气势，也可以鬼神猛兽出没的诡异神秘。

 

　　演奏线戏的“二八板”和“慢板”，在起板和放板中马锣的使用尤为突出，艺人把线戏诸多的板式归为两类：一类是马锣戏，一类为乱弹戏。亦如传统剧《金碗钗》和《辕门斩子》两出，前者被称为马锣戏，而后者便是乱弹戏。

 

　　马锣的音质绵软邃远，敲击时发出“喃、喃喃”的音调，与线戏唱腔的落音正好组成完美的合声。业内人把敲马锣也称“滚马锣”或“勾马锣”，没有固定的点子，全凭司鼓艺人对板路音乐和唱腔感情的理解。切音放音张弛有度，按锣面还抹锣面、包括敲中间还是打锣边，都是以轻重和速度抒发情感。

 

　　线戏经典《花柳林》也属于马锣戏，贫贱的书生如今成了当朝的驸马，为了享受荣华，抛妻弃子，糟糠之妻只得大街拦轿认夫，夫君稳坐轿内不肯相认且言语相欺，为了一双儿女，女主人先是一段经典的“二八板”呜呜咽咽，接着又是一段大滚白凄凄惨惨，哀求夫君只要肯收留了一双儿女，她也就转身离去，“逢沟沟下死，遇井井下忘……”这段唱腔苍凉悲愤，感心动耳。演员声声哭诉，马锣点点呜咽。

 

　　“喃……喃……”马锣舒缓如秋风扫落叶之惆怅；“喃喃！沙沙沙……”一阵激烈，犹如波涛拍岸怨恨难平。马锣声高高低低，或紧或缓，一波接着一波，剧情正在进入高潮，台下的观众静静悄悄悲情一片，马锣声声撕裂，震得星辰惨淡。

 

　　柳青桃红，情窦初开，《金碗钗》里的一出《借水》，迷径的崔相公偶遇怀春的陶小姐，该剧中两人的对唱明快欢愉，崔生酒后动情之殷勤，小旦含羞半遮半掩的娇嗔。一对男女小青年的唱腔活泼轻巧，马锣的敲击，如蜻蜓点水般的灵动，如春风拂面的飘逸。一场才子佳人一见钟情，情意绵绵的觅爱追欢，在一点点酥亮，细腻婉转的马锣戏中，演绎的情真意切。

 

　　“歪戴帽子倒靸鞋，马锣把咱唤出来。” 是线戏丑角赖包子出场的经典台词，敲击者用不同的敲击点子，依据剧情的需要，可以让赖包子摇摇摆摆地晃出来，也可以“噌”一声瞬间窜出场，甚至可以让偶人上天或入地，不仅发挥了木偶戏的优势，也增添了舞台上的幽默与滑稽，全凭马锣在活跃着气氛。

 

　　铮子

 

　　线戏属于亮板戏，演唱时乐队戛然而止，只留铮子声“当—当、当—当”地装饰着节奏。特别是戏到情深夜正酣，铮子响点点，滴滴敲在观众的心坎上。穿透力极强，台下几百米开外都听得清清楚楚。

 

　　铮子，其实就是一面小小的小铜锣儿，侧边钻三个小孔，铁丝围个小圈，用细细的绳子把小小的铜锣系在了圆圆的圈中央，装一柄便于手持，便成了铮子。线戏中的铮子和佛家道家道场中的法器铛子简直就是孪生姊妹，不论是器型大小，还是音色音质都宛如一辙。都说合阳的线戏最早来自民间的劝善调，单凭这一件乐器，结合或吟或诵的腔调，让两者就有了扯不清理还乱的牵连。

 

　　铮子敲击发出“当当”的脆响，演唱时得按着锣面儿敲，音色沉稳祥和点点走心。演员落腔的余音待尽，乐队伴奏响起，铮子的敲击随着美妙的音符泛着悦耳的点子，宛如颗颗珠玑坠入银盘之中，“当当叮叮，叮叮当当”亦如梵呗，优美动听，庄严自在。于是我也明白了，难怪合阳人对线戏热爱得如此浓烈，铮子的声声，竟是这么样的摄人心魂。

 

　　皮弦胡

 

　　合阳的老百姓随口一声“溜溜溜，溜溜溜”便是线戏皮弦胡的标准音色。

 

　　皮弦胡属于中低音乐器，音质低沉，却饱满浑厚，柔韧的皮弦让戏剧的特色更浓厚婉转，缠绵悦耳。顾名思义，皮弦胡的琴弦是以动物的皮拧制而成，胡琴多为艺人们自制，其笨拙的造型犹如原始未进化的混沌。皮弦要比起其它胡琴的钢弦粗壮了很多，手指上不套上三节铁皮帽儿，按不住皮弦胡的音准。皮弦胡的琴弓是用宽寸半有余的竹板弯曲而成，所用马尾丝的数量是一般胡琴的五到八倍，厚厚实实一大把。如此古拙与笨重，常常一场戏下来，操皮弦胡的艺人竟是通身的热汗。

 

　　皮弦胡造型独特，演奏风格自成一家。听慢板，婉转缠绵；二八板，行云流水；几句乱弹慷慨激越；几声滚白哀婉凄楚。赞叹前人的智慧，所创造的这些曲调，不仅渲染了剧中人物的感情，更巧妙地迎合着提线木偶戏表演的内涵。真所谓，曲，为戏而生，调，更充盈了线戏木偶表演的灵性。小小的线戏舞台亦真亦幻，惟妙惟肖，似真似假，栩栩如活。

 

　　皮弦胡的演奏录音资料，可追溯到上世纪五六十年代，由著名艺人白卯生演奏，接着便是艺人郭怀庆老师和朋友雷义军先生，三位艺人所留下的珍贵影音资料堪称典范。

 

　　近年来一位不足二十岁的小伙演奏着皮弦胡走红了网络，赢得了广大戏迷的青睐。小小年纪便已获得省市及国家的诸多荣誉，并且联合国教科文组织都授予他优秀记忆传承奖。小伙名王坤，个头不高，阳光可爱，按说还是男孩子调皮和淘气的年岁，可抱起皮弦胡，凭借自己过人的聪慧和天赋，让这件笨拙的乐器更充满浓浓的人情味。

 

　　王坤天资聪颖，对皮弦胡的性能和演奏的技巧都有着非凡的了解和认知，他坚持传统，坚守韵味，大胆吸取秦腔板胡和碗碗腔硬弦的技巧，不但增添了演奏的美感，也让线戏音乐的情感更细腻，地域特色更浓烈。

 

　　王坤的皮弦胡不仅传统剧演奏的有滋有味，几曲高难度线戏曲牌，《看线戏》《喜看黄水上高原》《洽川情》更是脍炙人口。其中《洽川情》的演奏观众最为喜爱，该曲在高潮部分，充分运用了线戏“回子”的艺术魅力，把线戏音乐的特色展现得可谓淋漓尽致。

 

　　都说线戏的“回子”有道是“三回九曲十八翻”，不但考验艺人的演奏技巧，也是一场智慧与功力的比拼。皮弦胡领奏，与其他乐器在迂回辗转地互问互答，然后在不断重复中再不断地变化，在不断的变化中又不断的节节递进，且愈来愈紧凑，愈来愈热烈……

 

　　演奏中，先是一段舒缓的慢问缓答，琴音通透甘洌，声声悦耳；随着音乐情绪的层层深入，逐渐转为狂风骤雨般的急问抢答，琴弓疾徐折返，节节紧扣。指尖的铁帽儿与皮弦在碰撞，心音与琴音在一起交融。再看此时的王坤，全神贯注中娴熟自如地尽情宣泄着音乐的情绪，皮弦上的指尖轻盈如飞，各种弓法的技巧运用老到，慢弓里稳稳揉弦，顿弓中疾迅滑音，一阵揉、顿、滑、切、颤……，惹得台上台下醉成一片，醉得酣畅淋漓，醉得难以自拔。

 

　　传承源于热爱，至少王坤还年轻，演奏皮弦胡对他来说还仅仅是个开始，有他这样聪慧的天赋和对皮弦胡艺术的忠诚坚守，我们也就看到了合阳线戏这个古老剧种的传承和发展，合阳线戏的文明将延续得更久远。（文/贺晓林）

 

　　作者简介：

 

　　贺晓林，陕西省作家协会、陕西省散文学会、摄影家协会、渭南市作家协会会员、合阳县作协理事，著有散文集《渐行渐远的乡村》。