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徐匡的独版画:以刀代笔,心手相连

来源:中国艺术报 人气: 发布时间:2018-04-03
摘要:原标题:栏目:画者 斯朗卓嘎(独版画) 徐匡 8年前我们第一次为徐匡先生做展览时,他已经开始独版画的创作; 8年之后,徐匡先生已完成了近百幅独版画。 中国美协副主席、北京画院艺委会主任王明明在北京画院日前举办的匠心独行徐匡独版画艺术展上如是说。 作为沈尧伊
  原标题:栏目:画者
斯朗卓嘎(独版画) 徐匡
 
  “8年前我们第一次为徐匡先生做展览时,他已经开始独版画的创作; 8年之后,徐匡先生已完成了近百幅独版画。 ”中国美协副主席、北京画院艺委会主任王明明在北京画院日前举办的“匠心独行——徐匡独版画艺术展”上如是说。
 
  作为沈尧伊之后第二位入选北京画院“二十世纪美术大家”研究系列的艺术家的个人展览,本次展览由中国美协、中国国家画院、四川省文联、四川省美协、北京画院共同举办,亦是继2010年“阳光高原——徐匡作品展”后,北京画院为徐匡举办的第二次个人展。此次展览完整而系统地梳理了徐匡的创作脉络,展示了其1954年至1958年在中央美院附中求学时期的习作,附中毕业进入四川美协后的获奖佳作,并将上世纪80年代后期至今创作的独版画精品作为一个专题在美术馆二层展厅集中亮相。
 
  “徐匡先生以刀为笔,意写精微,带给我们不一样的版画。 ”中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳说的,即是徐匡的“独版画” 。独版画实为徐匡的一种独创的艺术形式,即将刻过的板子变成作品而不再用来印制版画;这种创作形式既保留了版画的黑白关系,又因创作者以刀代笔,心手相连,增添了画面的肌理感和随机刻画的趣味性。
 
  这种创作形式源于一次偶然:上世纪80年代,詹建俊、周思聪等画家到四川采风,造访徐匡的画室,他正在刻版画《守望》 ,大家看到未完成稿非常激动,建议徐匡不要再刻,也不要印,留着原版便已很好。这件事给了徐匡很大启发。90年代之后,徐匡开始有意识地刻制这种不用于印刷的独版木刻。2009年冬,徐匡带着他的首批独版画在中国美术馆参加中国美协主办的“灵感高原” ——中国美术作品展;接着,时任北京画院院长王明明便邀请徐匡于2010年在北京画院举办了“阳光高原——徐匡作品展” ,徐匡的独版画艺术形式,不仅在社会上广受赞誉,也得到专家、评论家的认可。
 
  在简洁的结构轮廓的基础上,徐匡以炭棒精致刻画人物局部或环境细节,大面积黑色的物体处理因需要突出则用黑色水性笔描绘。他谈到创作时说:“这是我正创作的木刻原版,在涂好灰色的木板上画素描稿,画得愈充分、愈肯定,下刀也才能胆大心细。画得过程也就是思考如何结构、用刀的过程。当然我这种创作制作过程不一定适合其他人,许多版画家就不用素描稿同样创作出非常好的作品,色块呀,单线呀……方法多多。 ”如他今年的新作金丝楠木独版画《回到拉萨》 ,是徐匡以1977年四川美协到西藏写生所画的油画《巴桑妇女主任》为原本,特为本次展览进行的新创作:木板要以沙子打磨,同时作素描稿,底版完成以后喷洒胶片漆固定,再进行面部细雕、细节雕刻和背景处理。
 
  2007年,徐匡创作的独版木刻《天路》在1.2米宽、1.86米长的画幅中,刻制了5个人和一条狗。如评论家林木所言:“徐匡有一个绝活,他可以在木板上完成素描稿,然后直接以刀刻制,光影明暗、质感、量感、空间感,统统以刀为之,一次成形,无须再由素描稿处理成黑白道法基本成型的木刻稿。 ”“在徐匡先生创造性地独版画中,可以看出他别具一格的独到之处。娴熟的技巧并没有束缚他的手脚,他巧妙地利用材料与主题相结合,大胆处理虚实黑白关系,强化艺术性与经典型。他并不为市场所左右,打破了以往版画创作的习惯,更强调作品的唯一性与独特性,他认为这样一种表现方式更适合自己。 ”王明明认为。
 
  “在我看来,做写实绘画的人在70岁以后因为身体及精力原因,造型能力一般都会下降,或有些力不从心之感。徐匡先生似乎打破了这个规律,在70岁至80岁之间创作了近百张精彩的独版画,他不断强化作品的构思、意境和对主体人物的刻画,微妙地表现对象的情感世界和人物的细节,从而打动观众。高产精彩、独具特色的独版画彰显了他非凡的艺术天赋,这在现代艺术家中是不多见的。 ”王明明说。齐白石在艺术创造中讲求“胆敢独造” ,徐匡说,在他有生之年,生命不息,刻画不止。如今,徐匡不仅用千刀万刀的艺术方式坚守了匠心精神,还在60年漫长的艺术生涯中不断打破自己,重塑自己,实现了艺术精神中最难以持续的一种鲜活。
 
  此次展览上展出的独版画多来自徐匡年轻时扎根西藏的题材,我们能从画面中读出他对少数民族地区人民的热爱和对美好生活的向往,他擅长作品的构思和意境的营造,对主人公微妙的感情及细节刻画入木三分,他娴熟的刀法又能让画面风格达到松与紧、放与收的自如境界——这也是他的独版画艺术极具感染力的原因。
 
  “人们常说我艺术常青,其实没有什么奥秘,就是关注生活。 ”徐匡为大家“解密” ,“人民的生活给了我创作的灵感。 ” ——展览中还有一幅“特殊”的作品:为了此次北京的展览,徐匡有感而发,创作了《情系高原》 ,这幅作品是根据1977年徐匡和夫人阿鸽在西藏写生的情景创作的。
 
  40年前,两位艺术家将他们的青春和激情奉献给艺术, 40年后,他们依然兢兢业业地用画笔耕耘着。直到作品运往北京的前几天, 80岁的徐匡还每天花4个小时不断完善这件作品。这种状态,一如叔本华曾说过的:“老年时最大的安慰莫过于意识到,已把全部青春的力量,都献给了永不衰老的事业。 ”(张亚萌来源:中国艺术报)
责任编辑:刘玉
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